게고(Gego): 구겐하임 미술관에서 공간을 그리다

비평가의 선택

"무한대 측정(Measuring Infinity)"에서 베네수엘라 조각가 게르트루트 골드슈미트(Gertrud Goldschmidt)의 운동적 구조는 오르고, 비틀고, 매달리고, 눈부시게 빛납니다.

1969년 Museo de Bellas Artes de Caracas에 "Reticulárea"를 설치하는 Gego(Gertrud Goldschmidt).Credit...Gego Foundation; 사진: 후안 산타나

지원 대상

홀랜드 코터

어지러움을 느끼는 공기, 빛, 높이가 구겐하임 미술관의 나선형 원형 홀의 특징입니다. 이는 자신을 게고(Gego)라고 칭하고 20세기 후반의 가장 근본적으로 아름다운 조각품을 만든 독일 태생의 베네수엘라 예술가 게르트루트 골드슈미트(Gertrud Goldschmidt)의 활기차고 명쾌하며 별자리 작품을 위한 거의 이상적인 환경입니다.

금요일에 개막하는 구겐하임의 5성급 5층 설문 조사 "게고: 무한대 측정"에서 볼 수 있듯이, 그녀의 예술은 전통적인 모더니스트 그루브에서 시작했을 수도 있지만 가장 기본적인 정통을 거부하면서 빠르게 불량화되었습니다. 그녀는 노트에 “조각: 고체 물질의 3차원 형태”라고 적었습니다. “내가 하는 일은 절대로 하지 마세요!”

나는 그녀가 82세의 나이로 세상을 떠난 지 3년 후인 1997년 뉴욕 그룹 쇼에서 그녀의 작품을 처음 봤을 때를 기억합니다. 그녀의 작품 두 점은 모두 추상적이었습니다. 하나는 종이에 잉크로 만든 여분의 거미줄이었습니다. 다른 하나는 비슷한 거미줄로 만들어졌지만 꼬인 철사로 만들어져 공중에 매달려 있었습니다. 그것은 1970년대부터 1980년대까지 꾸준한 흐름으로 등장한 그녀가 "Dibujos sin papel"("종이 없는 드로잉")이라고 부르는 일련의 자유롭게 매달리거나 벽에 매달린 조각품의 일부였습니다.

구겐하임 쇼에 전시된 200여 점의 작품 중 이 시리즈의 예(때때로 "공간 속의 드로잉"이라고도 함)는 거의 40개에 달합니다. 그리고 나는 뉴욕 박물관에서 이보다 더 자극적이고 창의적인 현대 작품을 볼 수 없을 것이라고 확신합니다.

게고는 1912년 독일 함부르크의 세속적인 유대인 은행가에서 태어났습니다. 그녀는 어릴 때부터 예술을 시작했지만 학교에서 건축과 공학을 공부했는데, 그녀는 유용한 사회적 응용이 가능한 분야라고 생각했습니다. 1938년에 그녀의 대학 교사 중 한 명이 그녀에게 나치가 집권하자 독일을 떠나라고 촉구했습니다. 그녀의 부모는 영국으로 도망쳤지만 그녀가 얻을 수 있는 유일한 비자는 베네수엘라 비자뿐이었습니다. 함부르크를 떠나면서 그녀는 이렇게 썼습니다. “나는 내 소파와 침실 의자를 자선 단체에 기부하고 집을 닫은 다음 (나만 목격한 한심한 몸짓으로) 열쇠를 알스터 강에 던졌습니다.”

카라카스에 정착한 그녀는 건축 회사에서 일하고 결혼하여 두 자녀를 낳았으며 베네수엘라 시민이 되었고 이혼했으며 인생의 동반자인 그래픽 디자이너 Gerd Leufert를 만났습니다. 제2차 세계대전 이후 군사독재 치하에서 베네수엘라는 석유를 채굴하고 도시를 건설하기 위해 분주히 움직이고 있었습니다. 역설적이게도 정부는 반대 의견을 잔인하게 진압하고 국제적 위상을 염두에 두고 진보적인 문화 측면을 열렬히 지원했으며, 알레한드로 오테로(Alejandro Otero)와 헤수스 라파엘 소토(Jesús Rafael Soto)와 같은 젊은 예술가들이 파리에서 집으로 돌아올 때 환영하여 추상적 기하학과 운동학의 최신 발전을 가져왔습니다. 그들과 함께 예술을.

이때 1950년대 초 게고는 건축을 직업으로 여기지 않고 회화, 드로잉, 판화에 집중하기 시작했고 곧 조각에 집중하기 시작했습니다. 구겐하임의 연대순으로 매핑된 조사 쇼의 초기 항목 중 하나는 카라카스의 인상적인 1953년 수채화 스케치입니다. 하지만 10년이 지나면서 그녀는 주변의 아방가르드 작품에 대한 관심을 반영하는 추상적인 금속 작품을 제작하고 있습니다. 이 경우 키네틱 아트(당시 베네수엘라 국가 스타일)는 물리적 또는 광학적 움직임의 요소를 통합한 예술을 의미합니다.

그녀에게 주의를 기울이는 것이 반드시 경쟁으로 이어지지는 않았습니다. 그녀는 평행선 패턴을 겹쳐서 이러한 초기 조각품 중 일부에 시각적인 활기를 불어넣었습니다. 그러나 그녀가 1957년에 그린 알루미늄 "12 Concentric Circles"은 개방형 곡선이 공간으로 회전하는 방식으로 그 시대의 많은 기하학적 작업에 의해 설정된 정사각형 구성주의 모델에서 벗어났습니다. 이미 그녀는 불안정성과 취약성을 강조하며, 예술을 세상처럼 예측할 수 없게 만들고 약간 이상하게 만드는 형태를 버리고 있습니다.